El propósito de la presente manifestación colectiva es reafirmar la
libertad del artista y su repudio sistemático a todo intento de
subordinar el arte al comercio y a la propaganda.
En consecuencia, defender la integridad de los medios de expresión de que disponemos
ante la mala intención de una crítica inconsciente, y sometida intereses
económicos y personalistas, que desvían la opinión pública deliberadamente,
con fines egoístas y especuladores.
Dentro de nuestras futuras actividades
nos proponemos divulgar a nivel popular, la realidad de la
Plástica Dominicana y su trayectoria histórica, en diversas y sucesivas
exposiciones, de carácter definitivamente didáctico, estableciendo un
contacto directo y regular con el público.
Nos interesa también y de
manera muy particular, preservar el prestigio y la posición histórica
de valores dominicanos consagrados a través de años de labor y dedicación,
y que son la base lógica a las presentes y futuras generaciones de artistas.
Dibujante, escultor y pintor, graduado de Artes Plásticas en la Escuela Nacional
de Bellas Artes en 1949. Es uno de los pilares gestores del Grupo PROYECTA.
Su trayectoria cuenta con premios recibidos en bienales nacionales e internacionales. Logró combinar
su producción artística con la práctica docente en la Universidad Autónoma de
Santo Domingo (UASD) y en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA).
Premio Nacional de Artes Visuales (2012)
“Ada Balcácer es un volcán creativo capaz de convertir todo lo que toca en arte. Ada rompe los moldes para hacer novedad. Es un emblema de la pintura dominicana y una pintora universal”.
Cocó Gontier
En 1951 se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes, más tarde
impartió clases de grabado en su alma máter. Estudió también en la
Universidad de Puerto Rico, la Art Students League y el Fashion Institute
of Technology, ambas en la ciudad de Nueva York.
Dirigió la cátedra de Dibujo del Departamento de Arquitectura de la
Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 1980 formó un programa para el desarrollo
profesional de las mujeres llamado Mujeres Aplicadas a la Industria.
Premio Nacional de Artes Visuales (2011)
Estudió en la Escuela Nacional Bellas Artes de 1949 a 1951,
luego se radica en Europa, comenzando por España, donde se
integró al Informalismo español. En 1963 regresa a Santo Domingo.
Es un renovador de la pintura
nacional y uno de los principales introductores
del abstraccionismo en El Caribe. Su obra se caracteriza por el simbolismo y la espiritualidad,
ha trabajado con gran énfasis las culturas
negra y blanca. Se le considera como el padre del informalismo dominicano.
Premio Nacional de Artes Visuales (2010)
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha sido galardonado con dos
primeros premios en Bienales Nacionales de Artes Plásticas realizadas en la ciudad de
Santo Domingo en los años 1956 y 1958.
Premio Nacional de artes Visuales - Post Mortem (2020)
Realizó estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
donde recibió altas distinciones. Vivió unos años en Estados Unidos y posteriormente
obtuvo una beca para estudiar en Madrid, en ambos lugares participó en exposiciones
individuales y colectivas.
Desde sus inicios se mostró identificado con el humanismo
pictórico que le hacía afrontar, con personal interpretación, aspectos inmediatos de la vida,
sin rebuscamientos, sin detallismo naturalista y sin dramatismo arbitrario. En sus obras se
distinguen las composiciones figurativas construidas a partir de formas fragmentadas y
definidas por gruesas líneas.
Nació en Burdeos, Francia (1941), de padre dominicano y madre francesa. Excelente dibujante,
sus pinturas son un innegable culto a la figura humana, .a la que deforma a su antojo enamorado
por las líneas curvas. Su lenguaje pictórico de volúmenes y colores recuerda en sus
pinturas las obras de la cerámica y esculturas taínas.
A veces es hiriente y dramático en sus obras. El sentido del color es controlado y sus
formas se mueven en grandes áreas donde predomina la redondez de sus composiciones
casi siempre sacadas de una transformación en movimiento de la figura humana.
Artista visual, educador y autor. Dibujante destacado, interesado en la investigación y
posibilidades de diversos materiales. Ha trabajado con madera, piedra, acrílico, vidrio, tejidos,
metales y cerámica desde 1963. El Grupo PROYECTA para Pimentel, fue una excelente escuela
por los maestros que lo formaban, él y Félix Gontier eran los más jóvenes del grupo.
En los últimos 30 años se ha dedicado a los murales cerámica, a escribir, y fundamentalmente
a la investigación científica.
Es el creador de las Trienales Internacionales del Tile Cerámico (elit-tile) y del Movimiento
ARTE FURTIVO desde 2012, con acciones de arte y cultura inéditos en el movimiento de las artes plásticas
Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica desde 2018.
Premio Nacional de Artes Visuales (2016)
Su obra presenta trazos fuertes y colores que evocan dureza, sordidez, crueldad,
pero también humanidad. La abstracción y expresionismo que en ellas impera,
componen el mundo psíquico del hombre con sus abismos y soledades.
Obtuvo importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales.
Murales y cuadros son expuestos en diversos museos y foros internacionales,
en colecciones públicas y privadas. El pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín
calificó la pintura de Ramón Oviedo Como una "explosión de colores y formas
inéditas".
Premio Nacional de Artes Visuales (2013)