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Noticias-Amigos



AMISTAD



Amistad es la palabra mágica para el buen desempeño de una organización sin fines de lucro como la nuestra.Siendo así los exitos de nuestros amigos se convierten en nuestros éxitos y con ellos avanzamos.En nuestra Fundación Igneri el concepto de la amistad es la clave de la superación de los amigos y con ellos del crecimiento de la organizacion.Al cultivar una buena amistad y la solidaridad se asegurará la mejor cosecha de logros y éxitos.



ULTIMAS NOTICIAS



VUELVE LA TRIENAL


Cuando en 1997 surgió la idea en las calles de La Habana Vieja de realizar un par de eventos internacionales de importancia mundial, nacieron las Trienales del Tile Cerámico y los Simposios de Arte de Camaguey Cuba.
El término TRIENAL era muy poco usado en el mundo, pues la mayoria de los eventos eran anuales o bianuales.Estaban de moda las Bielales de Arte.Vimos con antelación la imperiosa necesidad de espaciar mas cada evento y nos decidimos por hacerlo cada tres años y de ahi el término TRIENAL.El tiempo nos dio la razon cuando los vuelcos de la economía dieron al traste con las actividades economicas en los paises y las artes no estuvieron al margen de esta conmoción mundial.
Ya en 1999 celebramos nuestra primera TRIENAL en Santo Domingo y en ese mismo año se iniciaron los Simposios de Ceramica en Camaguey....el maestro Oscar Lasseria con su entusiasmo desbordante y una capacidad de trabajo inusual se embarcó en hacer los eventos anuales, pero con muchas dificultades año tras año hacían extenuante los esfuerzos de su equipo por llevar a cabo su proyecto.El Simposio de Camaguey entrara este año en su Septima Edicion pero el maestro Lasseria convencido por nosotros empezara a espaciar mas las convocatoria a cada dos o tres años.
Nuestras TRIENALES han sido ejemplo no solo en nuestro pais sino en el mundo y ahora todos quieren hacer TRIENALES, pues sin dudas e tres años es mas distendido organizar eventos complicados y los patrocinadores tambien ven mas cómodos en eventos cada tres años que anualmente.
Entonces LA TRIENAL ha marcado el paso y las mal llamadas BIENALES DEL CARIBE (realizadas cuando se puede) ahora resulta que van a ser Trienales...Pero lo cierto es que LA TRIENAL es solo una y es la TRIENAL INTERNACIONAL DEL TILE CERAMICO que ya organiza su quinta edicion para el 2014, ya que sus celebraciones finalizan en enero del 2011.
VUELVE LA TRIENAL! es el grito de guerra exclusivo del tile cerámico, ...por que no puede volver lo que nunca ha sido...vuelve LO QUE YA FUE!

SOLICITUDES PARA "LA QUINTA"


Numerosas solicitudes están llegando ya interesados en participar en la QUINTA TRIENAL INTERNACIONAL DEL TILE CERAMICO (elit-tile) aún sin fecha de celebración.Correos de Iran, Antillas Holandesas, y Venezuela muestran interés por conocer cuando sera celebrada el proximo evento y la manera de como apliccar para estar participando.
En enero 2011 el Comite Organizador de las trienales será convocado a su Reunión de Fallas y tendrá su primera reunión organizativa de la QUINTA TRIENAL para establecer fechas , logos y a quien será dedicado el evento.

LOS CATALOGOS DE LA CUARTA TRIENAL


Están a la disposición ya los catalogos de la Cuarta Trienal a un costo de US#20 dólares mas costo de envío.De igual manera se empezaron a enviar los catalogos gratis a cada uno de los participantes con dirección postal conocida, y se están entregando en el Museo de la Cerámica los catálogos correspondientes a los participantes de Republica Dominicana.Para mas informacion llamar al telefono 809 540 7762 en horario de cuatro a siete de la tarde.


Cuarta Trienal Internacional del Tile Cerámico (elit-tile 2009/10)



El arte cerámico es la formulación técnica creada por los pueblos antiguos hace más de seis mil años, que les permitió expresarse a través de los tiempos. La historia de la cerámica va unida a la de los pueblos que la han desarrollado, y su estudio se funde en las relaciones de los hombres que han permitido el progreso de este arte.

En República Dominicana la Fundación Igneri/Arte y Arqueología, ha creado un amplio espectro de atención, exposición, investigación, rescate y proyección del arte cerámico en el mundo, básicamente en lo referente a la producción del Tile (o Azulejo), una pequeña pieza cerámica en la que el artista, mediante procedimientos técnicos modernos y tradicionales, deja plasmada su creatividad y sensibilidad.

Desde el año 1999, esta fundación organiza la Trienal Internacional del Tile Cerámico con sede en la República Dominicana, con el fin de fomentar la fabricación, el conocimiento, la investigación y el uso del tile cerámico como objeto de arte de colección y promover el diseño conceptual del mismo dentro de sus diferentes usos.

La Cuarta Trienal Internacional de Tile Cerámico que inició en el 2009, concluirá en enero 2011 con la Reunion de Fallas del Comite Organizador y la Primera Reunion de la V Trienal

Estuvo dedicada a la destacada pintora dominicana ADA BALCACER, eje motivador del GRUPO PROYECTA, junto a Domingo Liz y Fernando Peña Defillo y sus otros compañeros Thimo Pimentel, ramon Oviedo, Leopoldo Perea, Felix Gontier y Gaspar Mario Cruz (fallecido)

Esta colaboración entre las dos instituciones surge a partir de una visión compartida en el rescate de esta técnica y de su profundo contenido cultural e identitario que se refleja en las obras de cada uno de los más de sesenta países participantes. El Centro León albergará esta gran muestra expositiva integrada por obras de diferentes países de Latinoamérica, Europa, Asia y otros lugares del mundo y durante los tres meses de la exposición, se realizarán actividades paralelas en torno a esta importante expresión artística y cultural.

La Cuarta Trienal Internacional del Tile Cerámico elit-tile 2009/2010 cuenta con la colaboración del Centro Cultural Eduardo León Jimenes, la Fundación Cultural Altos de Chavón, The Tile Heritage Foundation, The Susana de Moya Foundation, Acromax Dominicana e Industrias Aguayo.

Centro Cultural Eduardo León Jimenes
Ubicado en la ciudad de Santiago de los Caballeros, el Centro León ha difundido a nivel nacional e internacional lo mejor de las huellas del pasado y contemporáneas de República Dominicana, Latinoamérica y el Caribe. Bajo el slogan de un lugar donde todo el mundo se encuentra abrió sus puertas al público el 3 de octubre de 2003. Desde entonces ha brindado a todos sus visitantes, de manera innovadora y única, la experiencia del encuentro con los demás y consigo mismo, la cual, sumada a su naturaleza abierta y participativa, lo ha convertido en uno de los centros culturales más importantes de Latinoamérica y el Caribe.

La visión de crear este Centro Cultural surge en 1964, con el primer Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Con la calidad y continuidad que se le daría a este certamen, su gestor don Eduardo León Asensio, distinguido empresario dominicano, pronosticó la creación de una institución para conservar y exponer las obras premiadas para el disfrute del público. Esta idea se materializó cuando la Fundación Eduardo León Jimenes, regida por Don José León Asensio, presidente del Grupo León Jimenes, quien lideró y dio forma a un proyecto pensado y concebido por un equipo de especialistas durante un periodo de casi cinco años.

El Centro León tiene como misión contribuir a la valoración de la identidad dominicana y a su proyección en el exterior, mediante el desarrollo de programas culturales y educativos que utilizan la creatividad, la identidad y el medio ambiente, como herramientas esenciales de desarrollo para las comunidades.

Infraestructura
Las infraestructuras del Centro León están concebidas para ofrecer amplios espacios para la realización de actividades creativas, participativas y dinámicas, que provoquen un diálogo crítico entre los interlocutores. El edificio que acoge al Centro León posee un gran valor arquitectónico y está bordeado de un jardín conformado de diversas especies de plantas y aves nativas que integran las colecciones vivas de su patrimonio cultural y ambiental.

Los dos niveles del edificio cuentan con tres salas de exposiciones permanentes y temporales que se describen más adelante. La tienda y la cafetería, en la primera planta, son rincones de constantes encuentros que dan acceso directo al Patio Caribeño, desde donde se llega a la réplica de la fábrica de tabacos La Aurora, fundada por don Eduardo León Jimenes hace más de cien años. Este taller, donde se muestra la fabricación artesanal de tabacos, alberga en su segunda planta la exposición permanente Huella y Memoria, dedicada a las raíces de la familia.

El edificio posee espacios de usos múltiples como el Salón de Actividades, Aula y Taller Creativo, donde se realizan seminarios, talleres y conversatorios; así como un Auditorio equipado con una red digital multimedia utilizado para congresos, conferencias y presentaciones especiales, con capacidad para 200 personas. Estos espacios también son alquilados para eventos privados de las instituciones que los soliciten.

El Centro León cuenta con una Mediateca, destinada a la consulta e investigación de fuentes diversas, la cual alberga entre otras piezas originales y únicas una colección de mapas de la Hispaniola que datan desde el siglo XIV.

Sala de Artes Visuales
Alberga la exposición Génesis y Trayectoria que recoge los aspectos más relevantes de las últimas cinco décadas de historia de las artes visuales en República Dominicana. Las obras que comprenden esta muestra constituyen parte de las premiaciones otorgadas por el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, así como otras obras maestras de la pintura dominicana.

Sala de Antropología
La exposición Signos de Identidad realiza un fascinante recorrido multisensorial de cada una de las variantes de la cultura dominicana, mostrando la riqueza tangible e intangible del patrimonio nacional. Recopila diversos momentos que inician con el origen de la isla, siguiendo con la evolución de su sociedad para culminar con la confrontación de un presente que resalta el mestizaje y la diversidad cultural. Así, la isla y los contrastes del Caribe, la biodiversidad, lo criollo y el predominio de la actual cultura urbana con la fuerte influencia de las migraciones se representan en el lenguaje que demanda la nueva museografía.

Sala Huella y Memoria: Un siglo en el camino nacional (1903-2003)
Esta muestra conmemora el centenario de la fundación, en 1903, de la fábrica de cigarros La Aurora por Don Eduardo León Jimenes. A partir de esta industria pionera se fue conformando la gran familia empresarial del Grupo León Jimenes, institución que por más de cinco años consecutivos ha recibido el galardón de "la empresa más admirada", no solo por ser líder en la producción y comercialización de productos en las áreas de cigarros, cervezas y servicios financieros, sino también por los programas de responsabilidad social corporativa, que auspician y promueven proyectos en las áreas de cultura, educación, artes, medio ambiente, salud y desarrollo comunitario, procurando incrementar los índices de calidad de vida de los dominicanos, esto es, "por una mejor nación", tal y como reza el slogan de la corporación.

Oferta Cultural
El Centro León es albergue de una de las bienales de arte más importantes de la República Dominicana desde hace 45 años: el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Este certamen busca impulsar el desarrollo de las artes visuales contemporáneas, estimular la creatividad dominicana y darle visibilidad en el exterior. En su edición 2010, el concurso presenta un nuevo formato que contempla el acompañamiento en el desarrollo de los proyectos artísticos de aquellos creadores seleccionados por un jurado conformado por conocidos expertos y curadores.

El Centro León realiza importantes exposiciones de destacados artistas nacionales e internacionales de todos los tiempos. Esta producción, de altísimos estándares internacionales, ha sido lograda gracias a una intensa gestión de colaboración interinstitucional con otras entidades como la Colección Patricia Phelps de Cisneros, el Museo del Louvre, la Fundación Ignieri, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el MoMA, entre otras.

La oferta del Centro León es innovadora y variada: va desde el congreso internacional bianual Música, Identidad y Cultura en el Caribe, o el panel Corrientes Cruzadas: Arquitectura Modernista del Caribe realizado conjuntamente con el Museo de Arte Moderno de Nueva York -MOMA, hasta la exposición táctil Sintiendo la belleza: Más allá de la mirada, en colaboración con el Museo del Louvre y la Galería Nacional de Arte de Santo Domingo, orientada de manera especial para públicos con discapacidades.

A todas las exposiciones se adhiere un amplio programa educativo y de animación sociocultural que provoca diversos encuentros, dentro y fuera de la institución, siguiendo los lineamientos temáticos de la habitabilidad, creatividad e identidad. Desde la institución se conciben y ejecutan los programas de educación y animación sociocultural dirigidos a diversos públicos, cuyas acciones se concretizan en visitas guiadas por las salas de exposiciones, talleres de creatividad, seminarios, conferencias, congresos, cursos, tertulias, debates, cine club, video-cafés, concursos, conciertos, recorridos, entre otras.

Artistas, escolares, familias, maestros, investigadores, turistas, profesionales, grupos comunitarios, instituciones públicas y privadas tienen la oportunidad de interactuar con las distintas modalidades de difusión y con el importante acervo patrimonial que constituyen las colecciones de artes visuales, antropológicas y bibliográficas del Centro León, percibiendo y realizando así su propia experiencia cognitiva y sensorial.

Informaciones generales
" Horario de apertura al público: martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
" Servicio de Guías especializados, que manejan distintos idiomas: inglés, francés, alemán, creole y catalán.
" Entrada RD$ 140.00 adultos, RD$ 60.00 niños
" Visita guiada en español (por cita) RD$ 260.00 p/p
" Visita guiada en idiomas (por cita) RD$ 360.00 p/p
" Para mayor información puede visitar nuestra página web: : www.centroleon.org.do
" Contacto:
-Dirección:
Av. 27 de Febrero No. 146. Villa Progreso
Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
Apartado Postal 799
-Teléfono: (809) 582-2315
- Fax: (809) 724-7644
- E-mail: centroleon@centroleon.org.do

Quatrième Triennale Internationale du Carreau céramique, elit-tile 2009/2010



L'art céramique est la formulation technique crée par des peuples anciens il y à plus de six mille ans en arrière, et qui les a permis de s'exprimer a travers les temps. L'histoire de la céramique est unie à celle des peuples qui l'ont développée, et son étude est à l'origine des relations des hommes qui ont aidée à son développement artistique.

La Fondation Igneri/Art et Archéologie de la République Dominicaine, a crée un large éventail d´attention, d´exposition, recherche, sauvegarde et diffusion de l'art de la céramique dans le monde, fondamentalement en ce qui se réfère a la production du Carreau céramique (Azulejo en espagnol), une petite pièce de céramique dans laquelle l'artiste, moyennant processus techniques d'autant modernes que traditionnels, laisse la trace physique de sa créativité et de sa sensibilité.

Depuis l'année 1999, cette fondation organise la Triennale Internationale du Carreau céramique, avec siège en République Dominicaine, ayant pour objectif d´encourager la fabrication, la connaissance, les recherches et l'usage du carreau céramique comme un objet d'art de collection, et promouvoir le design conceptuel dans ce domaine et ses différents usages.

La Quatrième Triennale Internationale du Carreau céramique, initiée en 2009, doit conclure en avril 2010 avec l'adjudication des prix aux différentes œuvres présentées et la réalisation de l'exposition elit-tile 2010 au Centre Culturel Eduardo León Jimenes, Centro León, a Santiago de los Caballeros.

La collaboration entre ces deux institutions est née a partir d'une vision partagée sur la sauvegarde de cette technique et de son profond contenu culturel et identitaire, qui s'exprime dans les œuvres particulières de plus de soixante pays participants. Le Centro León accueillera cette importante exposition intégrée par un choix d´œuvres de différents pays de l'Amérique Latine, l'Europe, Asie parmi d´autres régions du monde. Au tour d´un aussi important sujet d'expression artistique et culturelle, se réaliseront des activités en parallèle pendant les trois mois de sa durée.

La Quatrième Triennale Internationale du Carreau céramique elit-tile 2009/2010 est réalisée sous les auspices et la collaboration du Centro Cultural Eduardo León Jimenes, la Fundación Cultural Altos de Chavón, The Tile Heritage Foundation, The Susana Moya Foundation, Acromax Dominicana et Industrias Aguayo.

Centre Culturel Eduardo León Jimenes
Localisé à la ville de Santiago de los Caballeros, le Centre León contribue à la diffusion nationale et internationale de multiples éléments et valeurs qui se conjuguent dans l'art et la culture historique et contemporaine de la République Dominicaine, de l'Amérique Latine et de la Caraïbe. Sous le slogan un lieu où tout le monde se retrouve, le Centre León fut inauguré le 3 octobre 2003. Depuis lors, il offre au visiteur, d´une manière innovatrice et unique, l´expérience d'un lieu de rencontre avec les l'autres et avec soi même, lequel, ajouté à sa nature ouverte et participative, est devenu aujourd'hui un des plus important centres culturels de la Caraïbe et l'Amérique Latine.

Le premier Concours d'Art Eduardo León Jimenes organisé en 1964 donne origine à la vision de ce centre culturel. A partir de ce moment là, M. Eduardo León Asensio, reconnu entrepreneur dominicain et promoteur du concours, convaincu de devoir assurer la qualité et continuité de l´événement, pronostiqua la création d´une institution pour accueillir et préserver les œuvres sélectionnées et les mettre à la portée du public. La Fondation Eduardo León Jimenes, régie par M. José León Asensio, Président du Groupe León Jimenes, matérialise cette idée, en dirigeant et donnant forme à un projet pensé et conçu par une équipe de spécialistes pendant une période de presque cinq ans.

Le Centro León a pour mission de contribuer à valoriser l´identité dominicaine et sa projection vers l´extérieur moyennant le développement de programmes culturels et éducatifs qui utilisent la créativité, l´identité et l´environnement comme des outils essentiels au développement communautaire.

Infrastructure
Les infrastructures du Centro León furent conçues pour offrir des amples espaces adaptes pour permettre la réalisation d´activités créatives, participatives, et dynamiques qui provoquent un échange critique entre les interlocuteurs. La bâtiment qui accueille le Centro León est d'une grande valeur architecturale et se localise dans un jardin intégré de diverses espèces d´arbres, plantes et oiseaux natives qu'intègrent des collections vivantes de son patrimoine culturel et environnemental.

Les deux niveaux du bâtiment contiennent trois salles d'expositions permanentes et temporaires, décrites plus bas. La boutique et la cafeteria, au rez-de-chaussée, constituent des espaces de rencontres qui donnent accès au Patio Caribéen. A partir de celui-ci et traversant une zone jardinée on arrive à la réplique de l´usine de production de tabac La Aurora, fondée il y a plus de cent ans par Mr. Eduardo León Jimenes. Dans cet atelier, au rez-de- chausse on peut assister à la fabrication artisanale des cigares et au premier étage se trouve installée l'exposition permanente Trace et Mémoire, vouée aux origines de la famille León.

Le bâtiment dispose de salles à usages multiples telles que le Salon d´activités, des Ateliers Créatifs où se réalisent des séminaires, ateliers et réunions, ainsi qu´un Auditoire avec 200 sièges; équipé d´un circuit digital multimédia utilisé lors de congrès, conférences et des présentations spéciales. Ces espaces sont aussi loués pour des activités privées. Le centre a une médiathèque destinée à la consultation et la recherche, laquelle héberge entre autres ouvrages originaux et uniques, une collection de cartes de la Hispaniola qui datent du XIV siècle.

Salle d´Arts Visuels
Reçoit l'exposition Genèses et Trajectoire qui recueille les aspects plus importants des dernières cinq décades de l´histoire des arts visuels en République Dominicaine. Les œuvres que l'intègrent constituent une grande partie des œuvres lauréats lors des Concours d´Art Eduardo León Jimenes, ainsi que d´autres grandes œuvres de la peinture dominicaine.

Salle d'Anthropologie
L'exposition Signes d'Identité réalise un fascinant parcours multi-sensoriel de chacune des variantes de la culture dominicaine, exposant la richesse tangible et intangible du patrimoine national. Elle compile les divers moments historiques de l'origine de l'ile, suivant l'évolution de sa société pour aboutir avec la confrontation d'un présent, qui met en valeur le métissage et la diversité culturelle. Ainsi, l'ile et la réalité contrastée de la Caraïbe, sa biodiversité, le créole et la prédominance de l'actuelle culture urbaine avec la forte influence des migrations, sont présentées dans un langage qui répond à la nouvelle muséographie.


Salle Empreinte et Mémoire: Un siècle sur le chemin national (1903-2003)
Cette exhibition commémore le centenaire de la fondation en 1903 de la fabrique à cigares " La Aurora " par M. Eduardo León Jimenes. A partir de cette industrie pionnière se développe à fur et à mesure la grande famille des entreprises qui conforment le Groupe León Jimenes, corporation qui, pendant cinq années de suite, a reçu le prix à " l´entreprise plus admirée".. Ce titre répond non seulement à sa position de pointe dans la production et commercialisation des produits dans le secteur des cigarettes, bières et services financiers, mais aussi du fait des innumérables programmes de responsabilité sociale corporative mis en route, ainsi que les différents projets dans les secteurs de la culture, l'éducation, les arts, l'environnement, la santé et le développement communautaire, comme un apport à l´amélioration du niveau de qualité de vie des dominicains. De là le slogan de la corporation " pour une meilleure nation ".

Offre Culturelle
Le Centre Léon héberge depuis 45 ans une des plus importantes biennales d´art de la République Dominicaine: le Concours d'Art Eduardo León Jimenes. Cet événement cherche à promouvoir le développement des arts visuels contemporains, stimuler la créativité dominicaine et la faire connaître a l'étranger. Dans l'édition 2010, le concours est présenté avec un nouveau format qu'intègre un " suivi " des différentes créateurs dans le processus de développement des projets artistiques qu'ont été sélectionnés au préalable, par un jury intégrée par des experts et commissaires reconnus.

Le Centro León réalise des importantes expositions de reconnus artistes nationaux et internationaux de toutes les périodes. Cette production exécutée avec les plus hauts standards internationaux est réussie grâce a une intense gestion de collaboration interinstitutionnelle avec des établissements comme le Musée du Louvre, la Collection Patricia Helps de Cisneros, la Fondation Igniere, l'Institut Valenciano d'Art Moderne, le MoMA de New York, entre autres.

L' offre culturelle du Centre León est innovatrice et variée : elle va depuis le congrès international biannuel Musique, Identité et Culture dans le Caraïbe, ou le panel Courants croisés: Architecture Moderniste de la Caraïbe, réalisé ensemble avec le Musée d'Art Modern de New York -MoMA-, jusqu'à l'exposition tactile Sentir la beauté : Au delà du regard, en collaboration avec le Musée du Louvre et la Gallérie Nationale d'Art de Santo Domingo, orientée cette dernière de façon spéciale pour un public malvoyant.

Toutes les expositions comprennent un large contenu éducatif et d´animation socioculturelle qui déclenchent, suivant le développement des axes thématiques de l'habitabilité, la créativité et l'identité, une grande diversité de rencontres dedans et dehors du Centre. A partir de l'institution sont conçus et exécutés d´autres programmes éducatifs et d´animation socioculturelle dirigés à des publics variés. Ses actions sont concrétisées par le biais des visites guidés aux salles d´expositions, ateliers de créativité, séminaires, conférences, congrès, cours, soirées, débats, ciné club, vidéo cafés, concours, concerts, parcours, parmi d´autres.

Des artistes, écoliers, familles, instituteurs, chercheurs, touristes, professionnels, groupes communautaires, institutions publiques et privées ont l'opportunité d´échanger dans ces différentes modalités de diffusion et en plus avec les importantes valeurs patrimoniaux qui constituent les collections d´arts visuels, anthropologiques et bibliographiques du Centro León, en réalisant ainsi, sa propre expérience sensorielle et cognitive.

Renseignements généraux
- Horaire d´ouverture au public: mardi au dimanche de 10h du matin à 19h du soir
- Service de Guides spécialises, en différents langages: anglais, français, allemand, créole et catalan
- Valeur entrée adultes RD.$ 140.00, enfants RD$ 60.00
- Visite guidée en espagnol (sur rendez-vous) RD$ 260.00 p/p
- Visite guidée en autres langues (sur rendez-vous) RD$ 360.00 p/p
- Pour plus d'information visiter notre site : www.centroleon.org.do
- Contact :
Avenida 27 de Febrero No. 146 - Villa Progreso
Santiago de los Caballeros, Republique Dominicaine
Ap. Postal 799
- Téléphone: (809) 582-2315
- Fax: (809) 724-7644
- E-mail: centroleon@centroleon.org.do




VII SIMPOSIO INTERNACIONAL DE LA CERAMICA DE ARTE "PUERTO PRINCIPE 2010",CAMAGUEY, CUBA


TIERRA,IMAGEN,CIENCIA




CONVOCATORIA

La Villa de Santa María del Puerto del Príncipe (hoy Camagüey) y el Taller de Cerámica "Doña Iris", convocan al VII Simposio Internacional de la Cerámica de Arte "Puerto Príncipe 2010", a celebrarse en esta Ciudad _declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO_ del 1 al 15 de diciembre del presente año, auspiciado por el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, el Ministerio de Cultura, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y el Gobierno de la Provincia.
Esta edición, titulada Tierra, imagen, ciencia, estará dedicada a la interrelación de la cerámica artística con: la imagen en todas sus manifestaciones (fotografía, videos, documentales), y con las ciencias (valoración de las propiedades terapéuticas de las arcillas, estudios tecnológicos de las pastas cerámicas).
El Evento no persigue fines lucrativos y sí posee carácter selectivo.
Las técnicas y temáticas serán libres.
No se aceptarán obras que atenten contra la dignidad humana.
Se admitirá la participación de galeristas, teóricos, promotores o especialistas que deseen participar en igualdad de condiciones al resto de los interesados.
Los interesados deberán enviar: la ficha de inscripción (adjunta a esta convocatoria) debidamente completada, 1 foto personal, 3 fotos de obras suyas, y su currículo a la siguiente dirección de correo lasseri@pprincipe.cult.cu a partir de la fecha de publicación de esta Convocatoria.
El plazo de admisión vence el 31 de octubre del presente año 2010.
Toda la documentación que acompañe las solicitudes de inscripción pasará a formar parte del Archivo Documental del Simposio.
Los resultados de admisión serán notificados mediante Carta de Selección, la que se recibirá a través de correo electrónico.
Para su acreditación, los artistas seleccionados deberán pagar una cuota de $ 250.00 CUC (pesos convertibles cubanos) tras su arribo; además, deberán correr con sus gastos de alojamiento, desayuno, cena y transportación derivados de las actividades del Evento a través de la Agencia de Viajes y Eventos Culturales "Paradiso", la que podrán contactar por la dirección de correo electrónico esme@sccm.artex.cu
Para otras opciones de alojamiento, contactar con lasseri@pprincipe.cult.cu
Las actividades de taller tienen una duración de 15 días, alternando con encuentros teóricos y actividades culturales colaterales.
Entre los objetivos del Simposio, se considera importante la interrelación e intercambio de experiencia entre todos los artistas participantes.
Los artistas seleccionados deberán traer: sus herramientas y materiales con que acostumbran a trabajar, además: información relacionada con su obra en cualquier tipo de soporte (CD, DVD, videos, revistas, etc.) para presentaciones teóricas, y una obra de pequeño formato como donación a ser presentada en la exposición final del Evento para así incrementar los fondos patrimoniales del futuro Museo de la Cerámica Artística Contemporánea de nuestra Ciudad.
Cada artista podrá realizar hasta 2 obras que no excedan los 40 centímetros dentro de los días que dura el Evento.
El Comité Organizador garantizará:
¢ Arcillas
¢ Herramientas y materiales
¢ Hornos (eléctricos y de gas) con temperaturas hasta 1060 grados centígrados
¢ Tornos
¢ Ayudantes
¢ Almuerzo
¢ Visitas a lugares de interés histórico, culturales y turísticos de la ciudad de Camagüey.
Como conclusión, serán entregados certificados de participación en el Simposio.
Todos los artistas realizarán un mural colectivo que será donado a una institución social o humanitaria de la Ciudad.


VII Simposio Internacional de la Cerámica de Arte
"Puerto Príncipe 2010" Camagüey, Cuba
PROGRAMA DE ACTIVIDADES:


Fecha:
Actividades diurnas: Actividades nocturnas:
Miércoles 1 de diciembre Comienza llegada de los artistas al Hotel. Visitas a exposiciones colaterales.
Jueves 2 de diciembre Labores de taller.
Llegadas de artistas. Visitas a exposiciones colaterales.
Viernes 3 de diciembre Labores de taller. Exposición inaugural. Ceremonia de recepción.
Sábado 4 de diciembre Labores de taller.
Recorrido por la Ciudad. Exposición personal (cerámicas de Nazario Salazar Martínez).
Domingo 5 de diciembre Labores de taller. Noche Cubana (en el taller "Doña Iris").
Lunes 6 de diciembre Conferencias.
Labores de taller. Noche opcional.
Martes 7 de diciembre Conferencias.
Labores de taller. Noche opcional.
Miércoles 8 de diciembre Conferencias.
Labores de taller. Noche opcional.
Jueves 9 de diciembre Conferencias.
Labores de taller. Noche opcional.
Viernes 10 de diciembre Día de descanso (en la playa). Noche opcional.
Sábado 11 de diciembre Conferencias.
Labores de taller. Noche opcional.
Domingo 12 de diciembre Conferencias.
Labores de taller. Noche opcional.
Lunes 13 de diciembre Conferencias.
Labores de taller. Noche opcional.
Martes 14 de diciembre Labores de taller. Labores de taller.
Miércoles 15 de diciembre Labores de taller.
Montaje de exposición. Exposición de clausura. Despedida de los participantes.

Las labores de taller tendrán por anfitrión el taller de cerámica artística "Doña Iris", el cual estará abierto las 24 horas del día.
Las conferencias, clases magistrales, exposiciones de CD y videos, tendrán por anfitriona la Academia de Arte "Vicentina de la Torre", en el horario de 10:00 a.m.-12:00 a.m.
Las noches opcionales están sujetas a los intereses de cada artista: podrá visitar galerías con exposiciones de artistas de la Ciudad, disfrutar la buena música tradicional cubana en la Casa de la Trova o, simplemente, caminar por la Ciudad.

VII Simposio Internacional de la Cerámica de Arte
"Puerto Príncipe 2010"
Camagüey, Cuba

FICHA DE INSCRIPCIÓN

Nombres y apellidos: _____________________________________________
Sexo: _____________
Nacionalidad: ____________________
País de residencia: __________________
Profesión: _________________________
No. de pasaporte: ____________________

Los interesados deberán incluir además:
1 foto personal
3 fotos de obras
curriculum vitae
El plazo de admisión vence el 31 de octubre del presente año 2010.
Se admiten sugerencias a favor del Evento y de la divulgación de esta Convocatoria.


CONTACTO : OSCAR LASSERIA lasseri@pprincipe.cult.cu




PROYECTO "LA TORRE : PUEBLO DEL AJEDREZ"



Es un proyecto de Arte Público único en su género! Iniciado por la Maestra de Ajedrez y Artista Plástica dominicana Eneida Pérez de Lücke, tiene como meta principal transformar La Torre, en la provincia de La Vega, en el primer pueblo temático del Ajedrez y del Arte en el mundo, logrando a través de acciones de educación, artísticas y deportivas, incentivar la práctica de este noble juego y hacer de La Torre una atractiva y singular destinación del Turismo Cultural en la República Dominicana.
http://latorrepueblodelajedrez.wordpress.com/
http://la-torre-pueblo-del-ajedrez.blogspot.com/

AJEDREZ Y ARTE



Eneida Pérez de Lücke: ajedrez y arte
Nació en Santo Domingo (República Dominicana) y su vida ha transcurrido por medio mundo,
vinculada siempre a dos actividades: el arte y el ajedrez. En abril del 2003 ganó por
séptima vez el campeonato de la República Dominicana. Ha representado a su país de origen
en 6 Olimpíadas Mundiales de Ajedrez, pero también ha jugado con equipos franceses y ha
disputado el campeonato de Alemania. Recientemente ha abordado un nuevo reto: convertir
La Torre (en la provincia de La Vega) en el primer pueblo temático del ajedrez y del arte
en el mundo. Con ese nombre y el empuje con el que han arrancado, no es difícil augurar
éxito al proyecto. Blog de Eneida... La Torre Pueblo del Ajedrez... Blog de La Torre...
Web de Eneida... (Leonxo Garcia,NOTICIAS CHESSBASE)






REVISTA ARTes


La revista de gran prestigio internacional ARTes ya salió con su número especial dedicado a la cerámica de autor en su edición 34 .
Su Directora Carmen Ossaye quien con acierto ha llevado esta publicación a ocupar el puesto cimero de las
publicaciones de arte en el Caribe, preparó con esmero este bello numero de colección.
Reportajes nacionales e internacionales han sido colocados en la publicación que será un referente histórico
para la cerámica de autor en la República Dominicana.
Los ejemplares están a la venta en las principales librerias de Santo Domingo.







PRIMERA EXPOSICION INTERNACIONAL
DE MOSAICOS CERAMICOS EN KOREA



LA FUNDACION IGNERI/ ARTE Y ARQUEOLOGIA organizadora de las Trienales Internacionales del Tile Cerámico felicita la iniciativa del Maestro Kim Yung Moon al concebir y realizar su PRIMERA EXPOSICION INTERNACIONAL DE MOSAICOS CERAMICOS que inaugura el próximo 24 de septiembre en la"GALERIA WHASEONG FORTRESS FOUNDATION" CIUDAD de SUWON - Korea
Nuestra Fundación cooperará con el maestro Kim Yong Moon a dar difusión de este evento por todo el mundo.
El maestro Kim Yung Moon será formalmente invitado por la Fundación Igneri a
participar como Jurado Internacional de la Cuarta Trienal Internbacional del Tile Ceramico (elit-tile 2010) a celebrarse en el centro Leon de Santiago de los Caballeros en abril del próximo año.

Es de consignar un reconocimiento especial a la delegacion de ceramistas argentinos que colabora con el Maestro Kim Yong Moon para llevar a cabo este primer evento, felicitando a todos en esta nueva Fiesta del Tile Cerámico!

La delegación argentina que dignamente representa a toda latinoamérica estuvo formada por Vilma Villaverde, Alejandrina Cappadoro, Jaly Vazquez, Mirtha Cappellari, Cristina Fioruch y Helena Elizalde.
La delegación de ceramistas argentinos luego de terminado el evento Macsabal, en la ciudad de Zichuan, asistieron a la apertura del horno a leña "noborigama" y la sacada de las obras,para mas luego viajar a la ciudad de Zibo, para participar de "The 9th. China (Zibo) International Ceramics Expo. & World Ceramics Purchasing Fair", donde los artistas participaron de un Workshop, junto a ceramistas coreanos y norteamericanos, trabajando frente a una gran cantidad de público que admiraba un trabajo con características muy diferentes a lo que están habituados a ver.
Durante una visita al Museo de Arte de Zibo, tuvieron la oportunidad de hacer la donación de trabajos, traídos desde Argentina, que hoy ya forman parte de la coleccion permanente de este prestigioso museo internacional de cerámica.
Terminado ese evento la delegación viajó a la ciudad de Jinan (China) donde
participaron de la inauguración del "Cultural Central Palace Qilu"
en la provincia de Shandong,donde habia una exposición de talleres
y artesanos de la ciudad.
En Corea en la ciudad de Suwon participan del Programa de Residencia para
Artistas Extranjeros que ofrece la Suwon Whaseong Fortress Foundation.





"SHOAH"



Crecí con la conciencia de que todo era posible. Que lo peor, también era posible.
Viví a través de mi padre, la capacidad de supervivencia y la soledad del ser humano, y a su vez ser ésa la razón para seguir viviendo.
Supongo que desde ése conocimiento de la realidad de la Shoá, nacen estas imágenes en mi mente.
Muchas veces me criticaron por mi trabajo y mi insistencia con esta temática.
Alguna vez también me dijeron que mis obras no tenían que ver con mi padre, sino conmigo. Supongo que de alguna manera es lo mismo.
Soy hija de un sobreviviente, y eso me convierte en sobreviviente a mí también.
De chica tuve la fantasía de volver el tiempo atrás y aparecer en la puerta de la casa de mis abuelos, y salvar a toda la familia. En esa fantasía infantil quería cambiar la historia de la humanidad.
La Shoá siempre fue un tema latente en mi casa. De hecho mis hermanas y yo tenemos el nombre de algún familiar muerto en los campos. El mío, es el de mi abuelo Iosef Ele. José Elías. Elizabeth. Ele. Elke. Con todo lo que eso conlleva. Un hombre que murió fusilado luego de haberse intercambiado como prisionero para salvar la vida de su hijo.
Tenía que hacer algo con todo eso que rondaba por mi cabeza y por mis sueños...Tal era mi deseo de sentir que había hecho algo por ellos...
Y esta es la manera que encontré de expresar la necesidad de la memoria. Pero la memoria no sólo por mis abuelos, mis tíos y los 6.000.000 de judíos que fueron masacrados en los campos...la memoria por las generaciones futuras.
Mis condenados intentan mostrar la indiferencia, la apatía y la ceguera del mundo ante la desgracia ajena. También el miedo y la soledad de quién se sabe condenado y no puede hacer nada.
El material, la arcilla, es el recordatorio de que polvo eres, y al polvo volverás. El polvo, la tierra nos sobrevive. Y a su vez, tiene la dureza de carácter, la capacidad de adaptarse a las manos de quién la trabaja, la simplicidad de su composición, la combinación de los cuatro elementos necesarios para la vida. La tierra, el agua, el aire y el fuego. Y como el pueblo judío, la capacidad de sobrevivir a las circunstancias de la vida. La arcilla perdura, como nosotros.
Siempre creí que el arte era una cuestión meramente estética. Que podría gustarte o no, pero jamás explicarse...
Y me contradigo...y me retracto. Quiero que quién esté frente a mis esculturas piense, recuerde, sienta y fundamentalmente, no olvide.
Agradezco mi padre por haberme enseñado que si bien la vida continúa, nunca hay que perder la memoria.

ELIZABETH DYCHTER
Buenos Aires, Argentina



MUSEO SUBMARINO AGREGARA NUEVAS PIEZAS



Once nuevas piezas ya están en espera de su traslado a Playa Blanca, PUNTACANA para ser sumergidas como complemento al Museo Igneri-Caribe-Taino que sigue siendo motivo de asombro para nuestros visitantes.
Atabeira, enterramientos de caciques, el cacique Cotubanamá, el plato codiciado de los conquistadores,
Onaney la princesa ciguaya, el Gran Cacique, un trigonolito,Nacocael, Marohú, cabezas de caciques y la popular representación del perro mudo Aón, serán en breve sumergidos para dar continuidad al museo temático.

También se han hecho réplicas en miniaturas de las figuras que serán parte del museo para que puedan ser adquiridas por los visitantes.
Con esta muestra original y única el GRUPO PUNTACANA sigue promoviendo el arte y la cultura nacional apoyando de cerca estas manifestaciones a traves de su Fundación Ecológica dirigida por Jake Kheel.
A través del Grupo PHOTOCANA 717 se organiza para el año proximo FOTO SCUBA un concurso de fotografía submarina
solo en formato digital con cinco categorías: macro, ambientes sin modelo, ambiente con modelo, peces, y fotos del museo submarino.
el mundo submarino fascina escondiendo sus bellezas y nos regala un habitat de vida que solo podemos ver en las profundidades o a través de pequeñas muestras traídas a la superficie con la magia de la fotografia.


LLEGA ESFERA VIAJERA A
REPUBLICA DOMINICANA



La Viajera, esfera que le fuera entregada al artista dominicano Thimo Pimentel en San Nicolas de los Arroyos, Provincia de Buenos Aires,arribó al país por avión desde Argentina vía Panama.
La esfera fué colocada en el Museo de la cerámica contemporánea de Santo Domingo desde donde saldrá a completar un largo itinerario que la llevará por toda Santo Domingo capital, la Primera Ciudad del Nuevo Mundo y más luego por todo el país.
En breve una historia de este bello objeto cerámico creado por Angel Rodriguez Gil que viaja por el mundo, como muestra de la solidaridad que proyecta el arte entre los pueblos.



HISTORIA DE LA ESFERA VIAJERA



Las esferas se crearon para una exposición que hiciera el artista español Angel Domínguez para el museo Barjola, en Gijón ( w.w.w.museobarjola.es )en el año 2007.
En la página del museo se aprecia el catálogo con su texto.

Lo de las esferas viajeras surgió cuando en el verano del 2006 el artista Domínguez decide hacer un viaje por Europa pero le costaba mucho separarse de las esferas y se le ocurrió llevarse una con el, lo primero había que buscarle era nombre, y la llamó FREYA adquiriendo de esa manera identidad propia se convertía en única en su género.

El viaje con esa esfera cobró otra dimensión - según nos cuenta su autor - "… me di cuenta que ella parecía tener una vida propia ya que allí donde la sacaba interactuaba con las personas y creaba situaciones donde nunca se hubieran dado sin ella."

A la vuelta de ese viaje, su hija Teresa se marchaba a Italia a estudiar por un año, y se la llevó, creando unos lazos entre padre e hija que nunca antes se habían manifestado.

Después de todo esto el artista decidíó que las esferas deberían recorrer mundo por si solas y con sus viajes crear lazos y vínculos sin más pretensiones.
El artista sólo pone una condición y es que, a la persona que se le entrega debe ponerle un nombre y le envíe información y alguna foto de sus movimientos, ya que tiene la intención de crear un blogg para que así todos conozcan de de ellas.

La que acaba de llegar a Santo Domingo es traída al país desde Argentina por el artista Thimo Pimentel.
Inicialmente Angel Dominguez había entregado la esfera a uno de sus alumnos que viajó a Buenos Aires para conocer a sus antepasados que emigraron a la Argentina y se quedaron allí para siempre, el alumno la entregó a Matha Khearns, una leyenda de la cerámica argentina y esta a su vez la llevó a San Nicolás de los Arroyos para pasarla a Jaly Vazquez quien a su vez la entregó a Thimo Pimentel.

Toda esta historia se multiplica ya que en el catálogo de aquella exposición había cincuenta esferas lo que dará para para muchos viajes y muchos lazos.

La Viajera ha sido colocada en un lugar especial dentro del Museo de la Cerámica Contemporánea aquí en Santo Domingo. desde donde hará numerosos viajes cumpliendo un largo itinerario que está siendo elaborado ya.

Su primera salida está programada al Hospital San Nicolás de Bari, Primer Hospital del Nuevo Mundo.
San Nicolás de Bari es el santo patrón de San Nicolás de los Arroyos, en la Provincia de Buenos Aires desde donde proviene esta esfera.
De allí La Viajera irá al Mesón de Bari, el bar y restaurante de la bohemia de la Ciudad de Santo Domingo Primada de América y de vuelta regresara a su casa en el Museo de la Cerámica Contemporánea.
El itinerario de La Viajera será elaborado y promocionado en estas páginas de noticias así como por anuncios en la red.


UN MUSEO QUE ESPERA




Camagüey,Cuba Abril 29,2008 (DOMIPRESS)

Con la participación de artistas de 17 países de cuatro continentes se
celebró exitosamente el Sexto Simposio de Cerámica Artística de
Camagüey, Cuba.
Este evento, el más importante en su género en nuestro continente
prestigia la plástica latinoamericana y en más de quince días presenta
conferencias magistrales,
modelados del barro en el Taller Doña Iris, intercambios teóricos en
colectivo y la apertura de exposiciones personales de Nelson Miranda,
Nazario Salazar, Oscar Rodríguez Martínez, Oscar Lasseria y otros,
fueron algunas de las múltiples actividades realizadas durante la
convocatoria .

Algunas exposiciones individuales y las charlas diarias, tuvieron por
sede a la Academia de las Artes Vicentina de la Torre, uno de los
sitios elegidos para llevar adelante las actividades que se
extendieron hasta el 30 de de abril.
Otras tuvieron por marco la ACA, donde los visitantes disfrutaron
también de una noche de música cubana.
Las presentaciones teóricas fueron de excelente calidad tocando temas
de la arquitectura camagüeyana, la arquitectura y la cerámica, la moda
y temas técnicos de la cerámica de arte.

El arquitecto y ceramista uruguayo Juan Paché demostró sus trabajos
con la técnica del soplado de arena a presión sobre piezas biscochadas
y esmaltadas (sandblasting), Silvia Stansfield de Australia mostró
trabajos cerámicos indígenas de Australia, Thimo Pimentel realizó una
presentación de la próxima TRIENAL INTERNACIONAL DEL TILE CERAMICO
(elit-tile) a celebrarse en los años 2009 y 2010 en el Centro León
de Santiago de los Caballeros, y en otra presentación ilustrada con
cientos de fotos sus trabajos muralísticos realizados en cerámica y
piedra en la zona turística de Puntacana, La Romana , así como en
residencias particulares, hoteles, su gran mural del Aeropuerto
Internacional de Puntacana y sus murales del Club de Playa de Cap Cana.

La excelencia del detalle y acabado finísimo de sus piezas pudo
advertirse en la presentación de Sibel Sevim, la ceramista de Turquía
quien en el taller hizo demostración de su depurada técnica, junto a
su esposo Semaletin Sevia también ceramista turco.

El canadiense Pierre, arquitecto y ceramista, en una conferencia muy
bien elaborada mostró sus trabajos recientes y obras realizadas en
Santiago de Cuba en meses pasados.

Mercy Nodarse destacada diseñadora de modas trabajó con el barro e
incursionó en la técnica de barro/papel para reproducir uno de sus
diseños de moda femenina.

Las representaciones de varios países que toman parte en la sexta
edición de esta bienal, recibieron la bienvenida oficial en el Comité
de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en el
territorio .

En esta oportunidad, quedó también abierta la Exposición Inaugural del
Simposio, con un compendio de trabajos concebidos en las anteriores
versiones del evento, consolidado como de referencia dentro y fuera de
la Isla.

Al contemplar las bellas obras exhibidas producto de anteriores
convocatorias de este evento volvió a plantearse la necesidad de que
estas fueran exhibidas permanentemente en un espacio que viene siendo
anhelo de los artistas camagüeyanos y de los mismos participantes
extranjeros a los Simposios.

De nuevo aflora con fuerza la creación del Museo de la Cerámica
Artística en Camagüey un proyecto que todos quieren ver hecho realidad
y que aportará mucho a la ciudad.

"Este Museo de la Cerámica en Camagüey es algo que no debe postergarse
más -apuntó el destacado gestor cultural y artista dominicano el Dr
Thimo Pimentel quien es también un colaborador de estos eventos desde
que se concibieron hace ya una década- y añadió.
"He conversado más de una vez con las autoridades del gobierno
provincial y los encargados del turismo local sensibilizándoles para
que cos su entusiasmo habiliten una de las casas del Centro Histórico
de Camaguey y rápidamente den comienzo las labores de adecuación para
este museo que ya tiene piezas importantísimas producto de estos
Simposios."
"Este museo será de un atractivo artístico y turístico incuestionable
y en breve tiempo, el evento y la ciudad misma se harán más conocidos
y visitados."

"Nuestra Fundación Igneri está decidida y comprometida a ayudar en la
organización del mismo y también económicamente con el proyecto para
hacerlo una realidad."
"En Santo Domingo, nuestro Museo de la Cerámica Contemporánea (mcc)
está desde hace dos años especializando fondos y ampliando un fondo
bibliográfico y de obras para ser donadas al Museo de Camagüey una vez
este quede instalado. Toda la infraestructura de promoción, a través
de la Internet, producción de material promocional, etc., será donado
por nuestra organización."
"Me gustaría recibir pronto la noticia de la cesión por parte de las
autoridades provinciales de la casa que alojará este Museo de
Camagüey, y como Hijo Ilustre y Huésped de Honor de esta bella ciudad
sería para mí una satisfacción enorme que sea una realidad este sueño."
"Espero que mi próximo viaje a Camagüey sea para inaugurar el espacio"
enfatizó el Dr Pimentel

Otro de los atractivos de este VI Simposio lo fue sin dudas la
participación activa de Oscar R. Lasseria, quien no desmayó un minuto
para proveer a los artistas visitantes de todas las facilidades para
realizar sus obras y que además presentó con acierto una muestra
individual de sobrada calidad. En su taller Doña Iris, el apoyo
logístico fué catalogado de excepcional por los participantes en el
evento, destacando la labor de los maestros Yuri en el torno y Leydi
en los trabajos de herrería solicitados, así como
de la preparación de las comidas y meriendas a los artistas, labor
encabezada por Iris Martínez , esposa del maestro Lasseria con sus
asistentes.

Cabe destacar que durante el desarrollo del VI Simposio, las
autoridades de cultura facilitaron en el mismo taller el uso de correo
electrónica para que los asistentes pudieran comunicarse con sus
familiares en los diferentes países de origen.

El maestro Oscar Lasseria artista camagüeyano de la plástica,
presentó su muestra personal "Concierto Barroco S.O.S" inaugurada en
la Galería del Centro Provincial de Artes Plásticas de la capital
provincial.

Más conocido por su labor como ceramista dentro y fuera de Cuba, en
esta muestra el destacado creador aproxima a los espectadores a sus
anhelos como artífice también de la pintura. El producto se resume en
unas veinte obras concebidas mediante diferentes técnicas.

Otras expresiones como murales de placas cerámicas, ofrecen al
espectador un manejo que el mismo artista denomina barroca, donde la
impronta de la esencia latinoamericana de ese período del arte, le
sirve de instrumento eficaz y sugerente.

Oscar Rodríguez Lasseria, el eje y dínamo de estos encuentros ya
internacionalmente conocidos, refuerza su incuestionable protagonismo
en la vanguardia artística camagüeyana, la cual enriquece con su obra
y con proyectos como el Simposio de Cerámica Artística.

El mejor barro de la isla ha sido uno de los temas obligados de
conversación entre los artistas extranjeros que han quedado
sorprendidos de su calidad y que en breve tiempo supieron amoldar a
sus diferentes estilos creativos.
La tierra, la moda y la arquitectura, figuraron como tema central de
las propuestas de los participantes de alrededor de una quincena de
países, entre los que se destacan Austria, Argentina, Alemania,
Australia, Brasil, Canada, Chile, Dominicana, Dinamarca, España,
Francia, México, Uruguay, Turquía, y Cuba.

Entre las iniciativas sobresalen la realización del mural colectivo
"La Va'llena" para una instalación infantil de la provincia y la
producción de dos obras que integrarán la colección universal de cerca
de 200 piezas atesorada ya en el territorio para el futuro museo de
cerámica artística de Camagüey.
La visita a sitios históricos e instituciones de la ciudad han sido
también favorablemente comentados por los asistentes de otros países a
esta histórica villa del Puerto del Príncipe
que en su momento disfrutaron también de un día de playa donde la
interacción directa y personal entre artistas constituye la esencia de
este tipo de eventos.
La televisión y prensa escrita de Camagüey estuvieron presentes y
entrevistaron a varios artistas nacionales y extranjeros participantes
en el evento.

Los ceramistas habaneros Pastor Fumero y Raciel Feria elogiaron la
organización del evento en una entrevista de la televisión camagüeyana
,y las notas de prensa aparecidas en el periódico regional ADELANTE
calzadas con las firmas de Yanetsy León González y Mabel Guerra
García dieron cuenta de las actividades y pormenores de la sexta
convocatoria de este acontecimiento artístico.

La chilena Silvia Stansfield, radicada en Australia donde imparte
clases de cerámica artística, en una larga entrevista para esta
publicación manifestó entre otras cosas
-" El sitio es muy impresionante y tiene todas las facilidades.
Estamos rodeados de cariño. Podemos trabajar tranquilos y encontrar
nuestro rincón preferido y sobre todo tenemos la libertad de
expresarnos."

De esta manera y con diversas opiniones todos los artistas se
mostraron más que complacidos por las muestras de afecto y atención de
los organizadores.

La Agencia de Turismo Cultural Paradiso, con el arduo trabajo de
Cristina Malleta, Esmeralda Pimentel Rodríguez y su grupo,
coordinaron de manera impecable los traslados desde sus países de
origen y a lugares de interés cultural en Camaguey a los participantes
y ocupándose personalmente de resolver todos los movimientos de
confirmación de vuelos o traslado a La Habana para el retorno de los
artistas.

En sencillo y emotivo acto efectuado en el marco de la celebración de
la Noche Cubana en el Taller Doña Iris , la Fundación Igneri de
República Dominicana entregó diplomas de reconocimiento a la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), homenaje póstumo al recién
fallecido alfarero Miguel Baez correalizador en 1975 del tinajón con
el que se reanudó la producción de ese tipo de vasija en Camagüey,
luego de una interrupción que databa del siglo XIX, a quien le fuera
dedicado esta VI edición del Simposio Internacional de Cerámica
Artística Puerto Príncipe 2008.,y otros reconocimientos a figuras
claves en el Simposio, y autoridades locales.
Su Presidente el artista Thimo Pimentel agradeció particularmente a
la UNEAC y a todos los artistas participantes en el Simposio, el apoyo
que en cada convocatoria de ellos recibe.

Por otra parte las autoridades regionales de Cultura entregaron la
distinción Espejo de Paciencia, a cuatro participantes en el VI
Simposio Internacional de Cerámica Artística Puerto Príncipe 2008.

Julia González Fornés, profesora y promotora local, y la artista y
académica chilena
Cecilia Moraimez Rivas recibieron la máxima distinción de la filial
del Ministerio de
Cultura, en Camagüey, conferida a personalidades e instituciones con
relevante difusión,
enseñanza y promoción de la cultura.
También se otorgó a la matancera diseñadora de modas, Mercy Nodarse Abedo y el
investigador habanero, José Gregorio Veiga Zamora, en acto realizado
en la Galería del
Centro Provincial de las Artes Plásticas.
Una vez más finaliza con éxito incuestionable el Simposio de Cerámica
Artística de Camagüey, que en breves días reunirá a sus organizadores
en una importante Reunión de Fallas, donde aflorará la autocrítica del
evento para analizar sus puntos luminosos y sus
mínimos errores con el objeto de subsanarlos en los próximos eventos.




PUNTA CANA ART CENTER/ART GALLERY




The Igneri/Art and Archaeology Foundation, the Punta Cana Group, the Punta Cana Ecological Foundation and the Punta Cana Educative Center (CEPCA), inaugurated in July 2005, the Punta Cana Art Center and its Art Gallery.

The Art Center prepares ceramic, painting, drawing, glass, sculpture, paper and crafts' courses for children and adults in coordination with the Punta Cana Educative Center (CEPCA).Through these agreements, different local and international artists will be invited to hold exhibits in the Art Gallery and manage courses in the Center.
Activities with students of the CEPCA will also be developed, including art, photography and nutritional health courses. During the past months,
the distinguished Cuban ceramists, Wilfredo Torres and Oscar Lassería, and from Dominican Republic, Thimo Pimentel, created murals in the Educative Center, and the medallions of the Virgin at the town's church. Also, the design and elaboration of quality art objects, exclusively for the area of the Punta Cana International Airport, has been left on the hands of the Argentinean ceramist Enrique Royo, who also works in conjunction with Thimo Pimentel.
From this design and work relationship, the "K-SITAS DE MI PAIS" (Homes of my Country)have emerged: A collection of the diverse types of typical houses which are all distributed around the country. A piece of the collection that has called the attention of many people is the reproduction of the
"Nuestra Señora de Punta Cana" the Church.
("Our Lady of Punta Cana"),which includes a music box that plays Schubert's Ave Maria.
These models, which nowadays exceed a dozen, will make of the collection an attractive and singular way of advertising the country.During 2007, we will presents dominican artists and in 2008 the visit of outstanding international ceramists is expected to interact with the Center.






AVANZAN TRABAJOS MUSEO SUBMARINO IGNERI-CARIBE TAINO


Playa Serena, PUNTACANA,R.D.
Mayo 20,2009

Avanzan los trabajos de realización de las nuevas piezas que serán
colocadas en un espació ya seleccionado en playa Serena como
complemento de las primeras piezas AUMATEX y ATABEIRA colocadas
anteriormente.

En esta oportunidad las esculturas serán colocadas a menos profundidad
para dar lugar a que los buceadores con "snorkel", botes de fondo
transparente y aquanautas puedan admirar el museo.
Entre las nuevas piezas ya elaboradas está el Cacique Cotubanamá, el
perro Aón, un plato igneri, una representación de un enterramiento de
un cacique con sus mujeres favoritas enterradas vivas junto a el, la
ofrenda del
cazabe, un par de cabezas de caciques, Guabonito, la bella
rezagada,Itiba Cahubaba, la ofrenda a la Madre Tierra...todas
colocadas en el trayecto imaginario de las estrellas de la Osa Mayor
de gran significación para los primeros pobladores de Quisqueya.

Se preparará un folleto explicativo en varios idiomas y un mapa a
prueba de agua con las localizaciones de cada escultura utilizando
medidas de GPS.También se elaboran réplicas de las piezas que serán
sumergidas para que sirvan de souvenirs.
El proyecto incluye también una galería de arte submarina donde se
harán exposiciones de diferentes piezas cerámicas que podrán ser
adquiridas por los submarinistas.
De igual manera se proyectan concursos de fotografía subacuatica, que
serán organizados por el grupo PHOTOCANA 717 para luego ser
presentadas en las salasa de exposición de punta Cana Art Gallery

Todo este proyecto es un logro más del Grupo PUNTACANA con la
Fundación Ecológica PUNTACANA y Jake Kheel su Director Ejecutivo a la
cabeza quien es el padrino de la novedosa idea de presentar un museo
temático sobre los
Igneris,Caribes y Taínos que lo convierte en único en el mundo y quien
además impulsa un plan de recuperación ecológica de toda la costa
reataurando los arrecifes coralinos y replantando miles de matas de
mangle en todo el litoral.
La Fundación ecológica cuida la reserva de manantiales Ojos de Agua y
los acuíferos subterráneos, realiza numerosos estudios de flora y
fauna con la colaboracion de universidades norteamericanas y europeas,
desarrolla programas de producción apiaria y modelos de producción de
abono organico utilizando lombrices y también apoya el estudio de las
aves de la zona donde vienen a observarlas y fotografiarlas en su
habitat natural.

El artista dominicano Thimo Pimentel autor del museo submarino sigue
trabajando en nuevas piezas que serán colocadas durante lo que resta
del año y en los primeros meses del 2010, como parte de las
celebraciones colaterales de la CUARTA TRIENAL INTERNACIONAL DEL TILE
CERAMICO (elit-tile 2010).
Proximamente Pimentel partirá a Buenos Aires donde será jurado
internacional de la Bienal del Mosaico allá y ofrecerá charlas sobre
su obra muralística y sobre el museo submarino a petición de los
organizadores del evento.

El autor del proyecto manifestó que otros empresarios turisticos del
país, especificamente en Samaná y en el extranjero (Cuba, y Puerto Rico) están
interesados en proyectos similares para lo que ya han contactado al
artista.
Para el soporte histórico de la idea se ha utilizado el libro TUREIRO
del también artista Cristian Martinez (CRISMAR) quien es además
consultor del proyecto.

En los próximos meses serán trasladadas las nuevas obras a Punta Cana
utilizando la grua de apoyo "La agolpiá", con la colaboración siempre
efectiva de Manolo Despradel, otro de los entusiastas amigos del museo
submarino, y se están realizando ya las fotos aereas con los
helicópteros del arquitecto Oscar Imbert y el amigo Tony Rivera.





"SUMERGEN ESTRUCTURAS DEPRIMER MUSEO SUBMARINO
IGNERI-CARIBE-TAINO EN EL MUNDO "



Playa Blanca, Punta Cana
Octubre 28,2008 (DOMIPRESS)

El pasado miércoles 15 de octubre coincidiendo con la entrada de la
Osa Mayor al océano, momento estelar importante para los Ignerís,Caribes y
Taínos, fueron colocadas en el fondo del mar a más de 50 pies de
profundidad dos nuevas esculturas en el Primer Museo Submarino Temático
Ignerí/Caribe/Taíno del mundo, en Playa Blanca en una operación
conjunta de la Fundación IGNERI, la Fundación Ecológica PUNTACANA y la
Fundación "VIDAZUL".

Desde el día anterior empezaron los preparativos de trasladar las
piezas desde el Centro de Sustentabilidad y Biodiversidad de PUNTACANA
al lugar donde serían colocadas las dos nuevas esculturas, una de ellas la
imagen de una bella doncella taina en ofrenda y un dolmen con
pictografías tainas, en la barcaza "Yauya", y proceder a rellenarlas
de cemento para su final traslado al fondo del mar como a un kilómetro
de la costa y a unos 50 pies de profundidad.
En la mañana del miércoles y con la amenaza de mal
tiempo por la
proximidad del huracán Omar cerca de la zona, coordinadas las acciones
por Jake Kheel, Director de la Fundación Ecológica PUNTACANA y Thimo Pimentel,
el artífice del proyecto, se dió comienzo a la operación de preparar
la barcaza y la logística de registro visual de la actividad.

Los miembros de la Fundación VIDAZUL, Oscar Oviedo, Laura Amelia
Marte, Erick Lama, y Asami Tateyama se trasladaron desde la madrugada
desde Santo Domingo hasta Playa Bonita para registrar en fotos y
videos la actividad y hacer las marcas con sus aparatos de GPS.

VIDAZUL también colocó las marcas de las esculturas en Google Earth en
el punto indicado por los GPS, de manera que todo buceador pueda
localizarlas con precisión.

Por su parte el equipo de buceo de PUNTACANA RESORT & CLUB del Grupo
lidereado por Alfredo Pereyra su instructor de buceo y Daniel García
ayudados también por Joseph Power, colaboraron en las labores de
traslado en la barcaza y colocación de las estructuras en el fondo de
un mar embravecido en una operación difícil que duro cerca de tres
horas.

El proyecto cumple un triple propósito, primero se hará conocer vida y
costumbres de los primeros pobladores agroalfareros de la isla, los
Ignerís,los Caribes y los Tainos quienes estaban a la llegada de los
conquistadores, se abrirá un espacio atractivo para aquellos que
gustan del buceo deportivo y lo más importante se contribuirá a la
creación de nueva vida marina sobre cada una de las estructuras, ya
que estas serán pobladas por cientos de especies de corales y otros
tipos de vida microscópica aumentando así la densidad de los peces en
la zona.
El proyecto será complementado con la edición de un folleto ilustrado
explicativo sobre los Ingerís,Caribes y Tainos,la simbología y sus creencias,
la influencia de los astros y los huracanes en su vida y religión y un
mapa impermeable de localización de las estructuras señalizadas por GPS,
con los nombres de cada una de las estructuras colocadas bajo el
agua.

"No es sólo colocar estructuras bajo el agua sin una lectura, es armar
todo un contenido temático de costumbres y mitos de los primeros
pobladores de la isla Hispaniola, y por eso este museo es único en el
mundo.Ahora paises como Egipto,Mexico y España se preparan a hacer
algo parecido" dijo el médico y artista dominicano a cargo del
proyecto.


En esta oportunidad ATABEIRA o Madre de las Aguas fué la primera de
las estructuras colocadas esta vez en alusión a esa deidad taína.
AUMATEX (el espíritu del huracán) fue la otra estructura colocada que
precisamente coincidió con el paso del Huracán Omar cerca de la zona.

El artista Thimo Pimentel, creador del proyecto hace unos años (2001) estuvo
presente para hacer realidad los registros gráficos submarinos y de
superficie.
Esta actividad está enmarcada dentro de las acciones colaterales de la
Cuarta Trienal Internacional del Tile Cerámico (elit-tile
2010)(www.elit-tile.net) que está pautada para celebrarse en el 2010 y
se espera que para esa fecha el museo-jardín de esculturas bajo el
agua esté completo, ya que serán colocadas unas doce estructuras más
en lo que resta de este año y en el año próximo.

Para julio 2009 serán colocadas tres estructuras más
incluyendo un gran trigonolito YUCAHU, un ídolo taíno de fertilidad,
un gran plato y otro cemí.
Completarán el proyecto estructuras alusivas al enterramiento en
cuclillas de los jefes tainos, un duho o sillón del cacique, grandes
vasijas, cabezas indígenas, alusiones al guanin , a la tortuga, al
murciélago y al manati entre otras y otros dolmenes con pictografias y
palabras que hoy son usadas del idioma de los primeros pobladores de
la isla de Quisqueya bautizada mas tarde como La Hispaniola .

Esta obra ha sido concebida como esculturas didácticas y a la vez
ecológicas mostrando imágenes de los Ingerís, primeros pobladores
agroalfareros en la isla Hispaniola antes de los taínos, y también de
los Caribes,Ciguayos y Tainos.

Cada mes será levantado un registro fotográfico submarino para
mostrar el avance de la colonización de nueva vida marina sobre las
esculturas que serán disfrutadas por los amantes al buceo de baja
profundidad.

Pimentel también anunció la Primera Exposición Submarina , denominada
"AVES BAJO LAS AGUAS" donde serán expuestas bajo el agua un grupo de
fotografías de las aves más populares de la zona de Punta Cana.
Esta exposición mostrara la cotorra, el barrancoli, la cigua , la
lechuza, la yaboa, entre otras aves populares y sera un atractivo mas
para los buceadores y turistas que nos visitan.

La actividad llevada a cabo exitosamente el pasado miércoles fué
concebida por la Fundación Igneri ,como parte de las celebraciones de
los cuarenta años del GRUPO PUNTACANA, quienes a través de su
Fundación Ecológica contribuye a la preservación de la ecología de la
zona, promoviendo diversos programas de bio sustentabilidad y extremo
celo del medio ambiente con programas orientados a la multiplicación
de los sistemas de corales, manglares, producción de abono orgánico
con uso de lombrices , manejo de desechos sólidos, tratamiento de
aguas residuales, producción de miel en sus apiarios, clasificación
entomológica de las especies de la zona y programas de intercambio con
universidades norteamericanas y europeas sobre antropología,
entomología y medio ambiente.
Se espera que el proyecto completo finalize en los ultimos meses del
2009, o en los primeros meses del 2010

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